Loba Red → Musiciens

Ancor Miranda est batteur, compositeur et producteur. Il a suivi une formation au Conservatoire supérieur de musique du Liceu de Barcelone et à la LUCA School of Arts de Louvain. En 2017, il a obtenu une bourse du campus de Valence du Berklee College of Music. Au cours de sa carrière, il s’est produit dans différents pays européens et a participé à des festivals tels que le Festival international de jazz des Canaries, NaturaJazz, FMAC ou le Leuven Jazz Festival, tout en collaborant avec des musiciens comme Perico Sambeat, Andrés Beeuwsaert, Gianni Gagliardi ou Kike Perdomo. Il dirige actuellement l’Ancor Miranda Quartet, un projet axé sur l’improvisation, l’interaction entre les musiciens et l’exploration sonore à partir d’un répertoire original. Le groupe évolue entre le jazz contemporain et l’expérimentation, proposant des concerts marqués par la liberté d’interprétation et le dialogue constant entre ses membres. Il compte également trois albums publiés sous son nom : Private Joke (2019), 2:32 (2023) et Tropicalsigh (2025).

Antiplancton est un groupe de rock électronique basé aux Canaries. Son style repose sur une base rythmique solide qui fait appel à l’aspect primitif et à l’essence même des chansons. Partant de bases électroniques associées à une batterie acoustique, le groupe y ajoute, à des doses variables, l’énergie des guitares et des synthétiseurs percutants. Les mélodies jouent le rôle de contrepoint, planant avec élégance au-dessus des couches consistantes de rock et d’électronique. Pour son premier album « Otros Cuerpos », le groupe a bénéficié de la production de Raúl Pérez (La Mina) et du mixage de Manu Cabezalí (Havalina).

Berna Acosta est un compositeur, producteur et multi-instrumentiste originaire des Canaries qui mêle indie rock, psychédélisme et chanson d’auteur. Son œuvre, principalement en espagnol, intègre des échos de rock, de jazz, de post-punk et de folk avec une sensibilité et un son proches de la dream pop, créant ainsi un univers unique, libre et profondément personnel.

Carlos Reyes Hernández commence à publier de la musique et à autoproduire ses morceaux en 2024. Son style musical s’inspire de l’urban et du RnB. Ses paroles reflètent un mélange d’expériences et de désirs exprimés à travers la musique. Il incarne le rôle d’un « jeune insulaire » ambitieux qui cherche sa voie dans la seule chose qu’il sait faire.

Carmelo est un artiste qui fusionne la pop et la musique expérimentale, avec des touches de trap et de hip-hop, pour créer un son unique et émouvant. À travers ses chansons, il cherche à s’exprimer pleinement et à transmettre ce qu’il a de plus intime, en accordant autant d’importance à la musique qu’aux paroles. Son projet construit un univers personnel en pleine évolution, où la musique ne se contente pas d’être écoutée, mais se vit.

Si seulement *Cañón Tigre* n’était pas composé de Nolo, Juan et Charlie, mais il semblerait qu’ils veuillent prolonger la fin de la fête encore quelques années. Cette fois-ci, s’inscrivant dans le tout nouveau genre de la « musique de récupération », ils reviennent embêter tout le monde avec un son qui vous fera hausser les épaules et prendre un air oscillant entre l’indifférence et la déception.
Ils ont enregistré leur premier album en live avec LOBALAB et prévoient de sortir leur premier EP autoproduit cet été.
Si la musique live vous intéresse et que vous les croisez… vous pourrez peut-être les engager.

Duele est un projet musical né à Ténérife et composé de Jorge Luis Amil et Javier Iceta. Leur son s’inspire du noise pop et du noise rock, tout en intégrant d’autres genres tels que le punk et la musique électronique. Leurs textes sont centrés sur des expériences émotionnelles familières et des scènes du quotidien : des relations qui se tendent, des dépendances émotionnelles et matérielles, l’obsession, les addictions et différentes formes d’épuisement personnel, abordées avec un ton cru et intimiste. Au cours de leur carrière, ils ont assuré la première partie de Los Punsetes et partagé l’affiche avec des groupes phares de la scène indépendante tels que Lagartija Nick ou Pumuky. Des médias spécialisés prestigieux ont relayé leurs sorties, notamment Rockdelux, après la publication de leur premier EP, VACACIONES QUÍMICAS. Après cet EP, le groupe se prépare à la sortie de son premier album, AUTOHIPNOSIS, prévue en octobre.

DyatloV est un projet de musique électronique originaire des Canaries, né début 2021 à La Laguna, sur Ténérife. Il s’inspire du « fais-le toi-même », de paroles engagées, de la critique sociale et d’une profonde introspection sur la condition humaine, nourrie par leurs propres déceptions. À ce jour, ils ont sorti quatre albums : *Invitados en número perturbador*, *Tenía la rara virtud de no existir por completo*, *D/3* et, plus récemment, *Todo está hecho para el bien*. Ils se sont produits dans plusieurs festivals nationaux et internationaux, notamment le Focus Wales au Royaume-Uni, le Fengaros Festival à Chypre, le Reeperbahn Festival à Hambourg, la Monkey Week à Séville, le Mantafest à Ténérife, le Festivalito Sonora à La Palma et le HeroFest à El Hierro, entre autres.

Fayren est le projet artistique de Nora Peraza, chanteuse et créatrice. Elle a débuté sa carrière musicale en participant à divers événements aux Canaries et ailleurs, d’abord en tant que soliste, puis en tant que chanteuse du groupe de rock « Última Nota », dont elle a fait partie pendant quatre ans. Elle suit actuellement une formation en production musicale, développant un projet personnel où elle combine composition, interprétation et production. Depuis 2023, elle publie ses premiers titres originaux, s’impliquant de plus en plus activement dans ses propres productions. Son univers artistique mêle des éléments éthérés et fantastiques à une sensibilité sombre et émotionnelle, construisant une identité inspirée de l’esthétique « fairycore ». Les paroles occupent une place centrale dans son œuvre, abordant les expériences humaines avec un regard intime, honnête et émotionnel.

Jonay Martín est un guitariste et compositeur dont la carrière est marquée par l’exploration sonore et l’improvisation. Initié à la guitare espagnole et au répertoire traditionnel canarien, son langage musical évolue vers le jazz, influencé par des figures telles que Jimi Hendrix, John Coltrane, Pat Metheny, Jim Hall ou Ben Monder.
Au fil de sa formation, il a intégré des références du jazz, du rock progressif et de la musique contemporaine, se forgeant une identité propre, ouverte à l’expérimentation et au dialogue entre les genres. Parmi ses maîtres et influences, on peut citer Eliseo Lloreda et Manolo Rodríguez, qui ont élargi son approche à de nouveaux courants musicaux et compositionnels.

LEO MOON est un projet solo à l’esprit collectif. Multi-instrumentiste et auteur-compositeur, il façonne un univers sonore où la puissance harmonique brute du grunge et du rock des années 1990 se mêle naturellement à la sensibilité de la pop et à la mélancolie du blues. À la guitare, au piano et au chant, il compose des morceaux originaux à l’atmosphère intimiste, portés par l’énergie et la richesse sonore d’un groupe au complet. Son répertoire est également enrichi par des reprises personnelles qui rendent hommage aux artistes ayant marqué son parcours musical. Ce qui naît aujourd’hui comme une aventure individuelle garde la porte ouverte à une évolution vers un projet collectif à l’avenir.

MUDA (2021) a vu le jour à l’origine sous la forme d’un duo, autour d’un concept reposant sur une base instrumentale solide et un live intense et physique, conçu pour les scènes de festivals, accompagné de visuels et d’un éclairage soigné et immersif. Le groupe compte deux albums à son actif, dont le deuxième a été mixé par Kurt Ballou (Converge) aux GodCity Studios (Massachusetts). Ces albums ont par la suite été réédités avec des collaborateurs espagnols, suédois et finlandais. César Strawberry (Def Con Dos), qui a participé à Re-edit I, définit le projet MUDA comme « une proposition musicale bestiale, véritablement d’avant-garde, qui reste encore à découvrir par le grand public ». MUDA a remporté l’ULL Rock 2025, a été finaliste du Resurrection Fest 2025, puis à nouveau finaliste en 2026, cette fois aux côtés d’Albert Kids, avec qui le groupe a présenté pour la première fois une collaboration en live lors de la troisième édition du Loba Festival. Le groupe s’est produit à New York, Madrid, Barcelone et aux Canaries.

Rousi a commencé à écrire ses premiers textes en 2004, dans l’isolement d’un environnement rural des Pyrénées, de manière intuitive et sans influences extérieures. Après ses années passées à La Kadespadas et son séjour à Saragosse, elle s’installe en 2011 à Tenerife, où elle rejoint le groupe Sesenta Euros en Chicles. En 2019, elle se lance dans un projet solo avec l’album _Entre la voz y la piel, où l’introspection et l’affirmation de soi marquent déjà sa voix de parolière.
En 2020, il s’associe au musicien et compositeur Alex Samarín, consolidant ainsi un projet de rap accompagné d’un groupe instrumental qui mélange néosoul, jazz, trip hop et musique électronique sans se cantonner à un genre particulier. Ensemble, ils publient l’album _Toma Tierra_ (2022) et l’EP _Cristalizar_ (2023), ce dernier étant de nature sombre et downtempo, avec une influence claire du hip-hop des années 90. Actuellement, Rousi continue d’élargir son univers sonore à travers de nouveaux singles en collaboration avec des artistes tels que Sara Lilu, Yexza Lara et Pablo Selnik.