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Ilustradora y docente. Su trabajo gira en torno al dibujo como herramienta para narrar historias y observar el entorno, combinando la línea, el color y el juego como elementos esenciales de su lenguaje visual.

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, donde también cursó el Máster en Arte, Idea y Producción. Además, ha ampliado su formación en técnicas de grabado calcográfico y litografía en la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea).

Como ilustradora ha desarrollado proyectos para instituciones y entidades como el Consejo Escolar de Canarias, el Ayuntamiento de La Orotava, el Cabildo de Lanzarote, Guaguas Municipales de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación CajaCanarias y el festival Ecofest, entre otros.

Pintor tinerfeño formado en Ilustración y Diseño. Su práctica artística surge de la observación de la vida cotidiana, explorando la identidad canaria, el territorio y las dinámicas sociales a través de una figuración colorista y cargada de detalle.

Actualmente desarrolla una serie pictórica protagonizada por alimentos que, desde el humor y la ironía, funcionan como un reflejo de los comportamientos humanos. Sus obras combinan elementos domésticos y simbólicos para construir escenas que invitan a reflexionar sobre la convivencia, el deseo y nuestra relación con el entorno.

Artista multidisciplinar y actualmente cursa el doctorado en Artes y Humanidades en la Universidad de La Laguna. Su producción se sitúa en el campo de la Investigación Basada en la Práctica Artística (IBPA), centrando su interés en la relación entre el territorio, la memoria colectiva y la arqueología de los espacios residuales.

Escultura Modular con Escombros. Estructuras construidas a partir de fragmentos y restos recuperados directamente de viviendas derribadas. Estas piezas se articulan de forma combinatoria para configurar una suerte de «ciudad modular» mutable permitiendo que los volúmenes se reconfiguren de múltiples maneras.

Producción Cerámica (Gres). Piezas volumétricas a mediana escala que representan las fases de la desposesión del territorio: las casas tapiadas, las estructuras en construcción y las medianeras desnudas. Estas obras operan como una síntesis formal que encarna el silencio arquitectónico y la fragilidad del paisaje habitado.

Escritor, poeta y artista visual. Su trabajo parte de una visión interdisciplinar del proceso de creación artística y de una profunda reflexión sobre los límites de la condición humana y su relación con la naturaleza. Junto con la pianista y compositora María Isabel Martín creó en 2017 el proyecto artístico “Missing Re”, que integra la literatura con la música y la videocreación. Ha dirigido los cortometrajes “Y tendrá tus ojos”, “Nunca más”, “La llegada” y la instalación multicanal “El cuaderno de las flores azules”. Ha participado en numerosas exposiciones de pintura, escultura, vídeo y fotografía, entre las que destacan la Bienal Fotonoviembre (2021), el Festival Nudo (2022) o su exposición individual en la Casa Fuerte de Adeje (2025). Fue finalista del Concurso Internacional de Relatos “Cuentos del Agua”, así como del Premio Isaac de Vega de Relato Corto, entre otros. Es autor de los poemarios “Océano abajo” (Ediciones La Palma, 2017) y “El cuaderno de las flores azules” (Algani Editorial, 2024) así como de los cuentos ilustrados “¿Pirata, yo? (Algani Editorial, 2019) y “Margarita ojos de luna” (Algani Editorial, 2026). Ha ilustrado los libros infantiles “El buen corsario Amaro Pargo” de Alfredo López Pérez (Algani Editorial, 2021), “Fompi” de Cecilia Domínguez Luis (Algani Editorial, 2024) y “Dímelo en Canario 2” de Clara Isabel Rufino Baquero (Algani Editorial, 2025).

Artista visual que creció en un pequeño pueblo de la provincia de Ávila y actualmente reside en Tenerife, una experiencia de desplazamiento entre territorios que atraviesa gran parte de su práctica artística.
Su trabajo explora el territorio como un espacio de memoria. A partir de la observación del espacio rural castellano, investiga los registros materiales, emocionales e históricos que permanecen inscritos en los lugares, especialmente en aquellos atravesados por procesos de abandono y transformación.
Mediante el dibujo y el empleo de técnicas como la tinta, el carboncillo o la acuarela, desarrolla cartografías simbólicas construidas a partir de fragmentos de territorio. A través de procesos de acumulación y borrado, sus obras reflexionan sobre la naturaleza fragmentaria de la memoria y sobre las formas en que los paisajes conservan rastros de quienes los habitaron. Entiende el dibujo como una forma de preservar esos espacios y atestiguar su historia. La acción de copiar o reconstruir se convierte en un ejercicio de permanencia frente al olvido y en una manera de mantener un vínculo con aquellos espacios que quedan vacíos.

Desde 2019, m a n e z se mueve entre las ramas de la ilustración, el muralismo y la mediación cultural, interesada sobre todo por la dimensión social de la creación artística, comprendiéndola como una herramienta clave para la rehabilitación de entornos públicos, la creación de comunidad y la apertura de espacios de reflexión. En su obra asoman tintes de discursos ecológicos y antropológicos que exploran las dinámicas de interdependencia entre el ser humano y su entorno. Desde una mirada colaborativa, amable y crítica, investiga conceptos como las ecologías relacionales, los cuerpos híbridos, las convivencias interespecie o el compostaje adentrándose en ellos a través de futuros ficcionados y narrativas alternativas.

Su imaginario visual bebe directamente del realismo mágico y la memoria cotidiana. A través de las huellas, las texturas y un trazo fresco, su trabajo pone en valor el tanto trasfondo conceptual como la exploración plástica.

Investiga la memoria de las imágenes y los objetos que atraviesan la historia. Desde una práctica que une pintura, textil, bordado y artesanía contemporánea, convierte técnicas ancestrales en un lenguaje radicalmente actual. Su obra dialoga con el Renacimiento para interrogar cuestiones de identidad, deseo, poder y tiempo. Cada pieza nace de una investigación rigurosa y de una ejecución lenta, donde la materia conserva la huella de la mano y el pensamiento. En ese cruce de temporalidades, lo que permanece se convierte en una nueva forma resignificar el presente y de mirarnos.

Artista multidisciplinar cuya práctica se sitúa entre el arte textil y la fotografía. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, su investigación parte de la observación del territorio costero y de las problemáticas ecológicas que atraviesan el entorno marino canario. A través de la recolección de cabos, redes y cuerdas erosionados por el mar, desarrolla un lenguaje visual inspirado en las formas orgánicas del ecosistema marino. Mediante la reintegración de estas piezas en el paisaje a través de la fotografía, genera una hibridación entre objeto y territorio que cuestiona los límites entre lo natural y lo artificial. Su obra reflexiona sobre la transformación de la materia y sobre cómo los residuos marinos terminan integrándose en nuestra experiencia con el paisaje.

De formación autodidacta, inicia su práctica en 2025 con su marca HEITO. Su trabajo actual se materializa en cuadros donde explora la abstracción geométrica, el equilibrio óptico y la interacción entre colores vivos, valiéndose de hilos de diversos materiales y grosores para generar texturas sobre el mismo entramado.
Su inquietud artística indaga en investigar hilos de origen vegetal como la platanera o los biomateriales y en cómo estos interactúan con el entramado geométrico. Ha exhibido su obra en el showroom de IKB191(Madrid), PopArq del COAM (Madrid) y en dos ediciones del Open Studio de Art Alcaravaneras.